第161章 台省的抗战电影必须要支持
第161章台省的抗战电影必须要支持
其实这次来威尼斯的还有一个国内剧组，不过是来参加展映的，这个剧组就是《白蛇传说》。
所以，剧组到了威尼斯之后，在走红毯之前《白蛇传说》剧组与《烈日灼心》剧组‘偶遇’了，大家相互打着招呼。
两边各有排面，何方是电影圈新贵，李连杰是电影圈的皇级前辈。
本来应该是何方去拜访前辈的，但是这也不怪何方，因为对方踩着点来威尼斯的，何方根本没机会提前拜访啊。
人家就是过来蹭个红毯，增加一下宣传而已。
这电影怎么说呢？一言难尽，听说制片成本1.8亿，也不知道是真是假，估计是没有找湖影集团的后期团队给制作，要不然肯定没这么贵。
当然，也有可能是李连杰一个人拿走了大几千万片酬的原因吧。
有人说他拿了3000万片酬，有人说他拿了8000万片酬，反正大家都不清楚，大几千万肯定是跑了不了的。
加上《白蛇传说》的特效制作听说花了不少钱，所以这才让《白蛇传说》成本居高不下。
“李连杰大哥，你好，你好，很荣幸见到你。”何方对于李连杰的态度比较好。
至少他把程小东给甩在了一旁，先跟李连杰握手寒暄。
虽然很多人对李连杰有诟病，但是人家作为中国功夫明星的名片亮相全球，贡献还有的，影响力还是很大的。
特别是他演的《精武英雄》被全球的观众喜欢，也被各国的导演、电影人所研究，这部电影可以说是开启了香港动作片的新风格，当然也是开启了全球动作片的新风格。
《精武英雄》是第四代武打风格的集大成者，从技术角度讲武打片经历了最早六七十年代的第一代的硬板桥的阳刚武打片，以刘家良及张彻为代表，包括后来的李小龙将这种风格推广到了全世界。
这种风格体现了阳刚之美，硬式武打风格。
第二代的技术风格就是以谐趣武打为代表，其中以成龙、洪金宝为代表，他们将武术动作诙谐化，不再是硬桥硬马。
第三代技术风格是以徐克为代表的飘逸化、天马行空化，其中的代表人物为徐克、程小东、袁和平等，他们搞出来的武打动作电影中的武术动作天马行空，飘意夸张。
而第四代武打的技术风格则就是在《真武英雄》体现出来的，走了实战化、暴力美学具象化的风格，后来的《杀破狼》等电影也是走的这个风格。
这个风格主打武术动作简洁、高效、接近实战、但又不失去武术动作的灵动、拳拳到肉，暴力美学具像化。
当然，最为有意思的是这种风格反而在好莱坞发展壮大了，后来的《谍中谍》就是采用了这种简洁、快速有效的打斗风格。
之后的中国动作片的武术动作依然还是发展了两代的，但这两代之后中国动作片的变革就此停止了。
另外两代是什么？
第五代的技术风格就是《卧虎藏龙》，这个技术风格是什么？可能国内的观众没看出来，但在国外影响非常之大。
这代的风格就是武术动作的完全诗意化、舞蹈化，比起以徐克为代表的第三代还要过分的那种。这在中国人看来不怎么看好，但在外国人很喜欢。
而国内动作电影发展到第六代……
就是这次参加威尼斯电影节的电影学院老师徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，这种风格走向了去夸张化，所有的动作都是真功夫，一板一眼，一招一式。
但是，在观赏性上大大的减分了，在真实性上增强了。
包括后来的《道士下山》、《一代宗师》都是走的这种路线，但是观众不待见。
扯远了，只是一提到李连杰就要扯到动作电影，武术风格的变迁。
李连杰也很是欢喜的握着何方的手。
“呀，早就听说我们中国电影圈出了个了不起的年轻人，今天终于见着了，幸会幸会。”
“哈哈，李大哥谬赞了。程导，伱好，很高兴见到你。”何方立马跟程小东握手。
程小东虽然有些不高兴，但也没作声，只是微笑着点头。
之后双方互打招呼，都有演员及制片人在阵中的。
不过，这也就是大家稍作寒喧而已，没有时间让大家唠嗑，因为红毯将会很快开始了。
威尼斯红毯没那么多的话题度，毕竟国内媒体对三大电影节的关心度是不一样的。
戛纳才是大家公认的最让大家关注的，看新闻就知道了，那么多的明星蹭红毯都去戛纳蹭怎么不去别的电影节蹭？说明执度不一样啊。
威尼斯电影节的开幕式开的平平淡淡，晚上七点正式开幕，七点半就开始看电影，中间半个小时就是电影节主席马可·穆勒上去吧啦吧啦讲了一通，然后是评委会亮相。
这次的评委会分为两部分，主竞赛单元与地平线单元。
主竞赛单元的评会委主度是达伦·阿伦诺夫斯基，来自美国的导演，这个人可能很多人不认识。其实他就是美国艺术派电影的导演之一，拿过金狮奖，2月份结束的奥斯卡他执导的《黑天鹅》还拿了最佳女主。
如果有心人仔细去扒三大电影节的历届评委会主席会发现有许多评委会主席都是来自美国的导演，也有许多来自美国的电影，获奖的也不少。
说明一个问题，那就是电影能不能获奖跟是导演中心制还是制片人中心制没有太大的关系，人家制片人中心制搞出来的电影一样获奖。
当然，也有另一个问题，那就是美国其实一直派人在随时掌控三大电影节的艺术走向，凡是不利于他们的估计就很难获奖。
比如这次电影节台省入围电影《赛德克巴莱》就是这样的，这样的电影不可能给奖的。
除了评委会主席是美国人，其他六个评委中也有一个美国，他叫托德·海因斯，他同样拿过威尼斯金狮奖，他最有名的一部电影在之后的是2015执导的一部，叫《卡萝尔》拿过金棕榈，何方知道他。
这部影片何方很熟悉，不仅他在另一个时空讲解过，同时在另一个时空的娱乐小说里好多作者拿来装逼冲奖。
所以说美国不缺艺术片导演，美国也掌控着三大电影节。
当然，这一届威尼斯让何方不喜欢的原因之一，是有一个中国的评委主席，那就是负责地平线单线评审的评委会主席贾科长。
“好，下面请欣赏开幕影片《三月十五日》，来自美国的影片，导演乔治·克鲁尼，瑞恩·高斯林、乔治·克鲁尼、菲利普·塞默·霍夫曼等主演。”
马可·穆勒说完之后，台下一片掌声雷动。
“卧槽，这种揭露美国伪民主选举也能拍？这种电影我们为什么不引进呢？”电影放到一半，邓超忍不住的小声吐槽了一句。
“噗”周围的几个笑了，有些东西大家都心照不宣的。就像中国的电影推向全世界的永远都是批判制度与呈现国内的黑暗，或者是表现国内的落后，所以全球观众看到的中国形象也是黑的，是落后的。
但奇怪的是，批判美国黑暗的电影在全球几乎看不到，或者说很少。是没有人拍吗？当然不是。
哪怕是中国及俄罗斯这样的被美国列竞争对手的都不会引进批判美国的电影，有没有觉得很奇怪？
当然，就算引进了，也会有人说‘看人家批判多自由啊’。
《三月十五日》这个电影讲的是什么呢？
大概是这么一个故事：完美的驴党政客迈克·莫里斯为核心，他聪明、帅气、野心勃勃，充满领袖气场，他向公众保证他会诚实于自己所言。
斯蒂芬则是他竞选班底中的媒体发言人，这个新兵的势头几乎盖过了竞选班底中的老头目保罗。
不过政治总会慢慢显示出其自身的险恶，斯蒂芬与前来实习的大学生莫莉发生了一段恋情，却不经意发现了莫里斯与她有过一夜情，而莫莉还怀上了孩子。随后，斯蒂芬与莫里斯对手的竞选主管私下会面被曝出，他被迫辞职，而莫莉更是因此自杀……
别说，美国人的批判与讽刺也是毫不留情的，只不过全世界看到的更多是好莱坞的普世价值的宣传。
……
威尼斯开幕式就这么在风平浪静中开幕了，国内当然也是花了大篇幅报道的。
毕竟有五部中国影片入围的，香港两部，台省一部，大陆两部。
“哈，这次威尼斯好看了，会不会被中国电影把奖项包圆了？”
“楼上的你想多了，这种事怎么可能发生？有时候电影多只是一种推广，并不是真让入围电影多的国家把奖垄断的。”
“怎么突然有这么多的中国电影能入围了？平时也没看到几部优秀的文艺电影上映啊。”
“不是没上映，是没排片，是观众不喜欢看。能上映能播放的就那几部，目前为止也就何方的《单身动物园》声势最大，票房最好。”
“谁看得下去啊，我是看过几部，我尝试过，实在看不下去，也就何方的《单身动物园》看进去了。”
“加油，加油，中国电影的高光时刻。”
“高光你妹，票房被人家压的死死的，明明是最低谷的时刻，你偏要说是高光时刻？拿奖了对电影发展有什么促进作用？是电影技术发展了，还是国产片把票房宝座抢回来了？又或者是我们开创了电影新理念了？”
“卧槽，电影是艺术，你们这些天天喊票房的，票房有什么用，艺术的东西就该回归艺术……”
“呸……”
“唉，又吵，网络就没个安生的时候。”
……
开幕式结束了之后反而没啥事了，何方对于参加各种活动兴趣不大。
他们每人手上都拿着个小册子，上面列全了电影节期间的各种活动。
主要是就是电影放映，何方给了剧组一个行程安排，那就是把所有的中国影片的首映都标出来，这是大家都要集合去参加的，中国人必须要给中国人捧场。
然后就是《烈日灼心》在威尼斯电影节期间放映三场，这三场他们是必须要到达现场感谢观众的。
剩下的就是自由活动，想去看电影就去看电影，想怎么玩就怎么玩。
当然，每个演员的经纪团队都是有活动安排的，这种热度不蹭什么时候蹭？拍点广告片，与名人合个影，穿个什么衣服然后在媒体上报个《某某性感写真闪耀威尼斯》之类的。
还有，也会有安排适当的放松去周边旅游，更会有安排去看电影。
毕竟威尼斯电影节这里是可以公开合法的用艺术眼光去批判比岛国片还开放的电影的，所以，与一帮子老外在电影院里看岛国电影是什么感受？
可惜，何方找不到伴去看，总不能跟黄奕去吧，黄奕他就不碰了。
第一天就这么过去了，第二天大家要聚集，因为今天会有一部中国影片要首映，这部影片就是《赛德克巴莱》，必须要去支持。
下午的两点半，何方带着《烈日灼心》剧组去到了年展宫剧院。
“哎呀，何方导演，你好，你好，感谢你们来支持。”魏德圣在电影宫门迎接，握住何方的手感谢。
“魏导客气，作为电影人怎么能不来看看好电影呢？特别是关于一部抗日的历史电影，我更喜欢。很多台省的真实历史被掩盖了，魏导能把这些真实的东西展现给世人看，我由衷的敬佩。一定得支持，而且必须得支持。”
没错，这就是何方一定要带着剧组来支持的原因之一。
“呵，何导大气魄，回头一定得多批评。”
“客气，客气了。”
……
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其实这次来威尼斯的还有一个国内剧组，不过是来参加展映的，这个剧组就是《白蛇传说》。
所以，剧组到了威尼斯之后，在走红毯之前《白蛇传说》剧组与《烈日灼心》剧组‘偶遇’了，大家相互打着招呼。
两边各有排面，何方是电影圈新贵，李连杰是电影圈的皇级前辈。
本来应该是何方去拜访前辈的，但是这也不怪何方，因为对方踩着点来威尼斯的，何方根本没机会提前拜访啊。
人家就是过来蹭个红毯，增加一下宣传而已。
这电影怎么说呢？一言难尽，听说制片成本1.8亿，也不知道是真是假，估计是没有找湖影集团的后期团队给制作，要不然肯定没这么贵。
当然，也有可能是李连杰一个人拿走了大几千万片酬的原因吧。
有人说他拿了3000万片酬，有人说他拿了8000万片酬，反正大家都不清楚，大几千万肯定是跑了不了的。
加上《白蛇传说》的特效制作听说花了不少钱，所以这才让《白蛇传说》成本居高不下。
“李连杰大哥，你好，你好，很荣幸见到你。”何方对于李连杰的态度比较好。
至少他把程小东给甩在了一旁，先跟李连杰握手寒暄。
虽然很多人对李连杰有诟病，但是人家作为中国功夫明星的名片亮相全球，贡献还有的，影响力还是很大的。
特别是他演的《精武英雄》被全球的观众喜欢，也被各国的导演、电影人所研究，这部电影可以说是开启了香港动作片的新风格，当然也是开启了全球动作片的新风格。
《精武英雄》是第四代武打风格的集大成者，从技术角度讲武打片经历了最早六七十年代的第一代的硬板桥的阳刚武打片，以刘家良及张彻为代表，包括后来的李小龙将这种风格推广到了全世界。
这种风格体现了阳刚之美，硬式武打风格。
第二代的技术风格就是以谐趣武打为代表，其中以成龙、洪金宝为代表，他们将武术动作诙谐化，不再是硬桥硬马。
第三代技术风格是以徐克为代表的飘逸化、天马行空化，其中的代表人物为徐克、程小东、袁和平等，他们搞出来的武打动作电影中的武术动作天马行空，飘意夸张。
而第四代武打的技术风格则就是在《真武英雄》体现出来的，走了实战化、暴力美学具象化的风格，后来的《杀破狼》等电影也是走的这个风格。
这个风格主打武术动作简洁、高效、接近实战、但又不失去武术动作的灵动、拳拳到肉，暴力美学具像化。
当然，最为有意思的是这种风格反而在好莱坞发展壮大了，后来的《谍中谍》就是采用了这种简洁、快速有效的打斗风格。
之后的中国动作片的武术动作依然还是发展了两代的，但这两代之后中国动作片的变革就此停止了。
另外两代是什么？
第五代的技术风格就是《卧虎藏龙》，这个技术风格是什么？可能国内的观众没看出来，但在国外影响非常之大。
这代的风格就是武术动作的完全诗意化、舞蹈化，比起以徐克为代表的第三代还要过分的那种。这在中国人看来不怎么看好，但在外国人很喜欢。
而国内动作电影发展到第六代……
就是这次参加威尼斯电影节的电影学院老师徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，这种风格走向了去夸张化，所有的动作都是真功夫，一板一眼，一招一式。
但是，在观赏性上大大的减分了，在真实性上增强了。
包括后来的《道士下山》、《一代宗师》都是走的这种路线，但是观众不待见。
扯远了，只是一提到李连杰就要扯到动作电影，武术风格的变迁。
李连杰也很是欢喜的握着何方的手。
“呀，早就听说我们中国电影圈出了个了不起的年轻人，今天终于见着了，幸会幸会。”
“哈哈，李大哥谬赞了。程导，伱好，很高兴见到你。”何方立马跟程小东握手。
程小东虽然有些不高兴，但也没作声，只是微笑着点头。
之后双方互打招呼，都有演员及制片人在阵中的。
不过，这也就是大家稍作寒喧而已，没有时间让大家唠嗑，因为红毯将会很快开始了。
威尼斯红毯没那么多的话题度，毕竟国内媒体对三大电影节的关心度是不一样的。
戛纳才是大家公认的最让大家关注的，看新闻就知道了，那么多的明星蹭红毯都去戛纳蹭怎么不去别的电影节蹭？说明执度不一样啊。
威尼斯电影节的开幕式开的平平淡淡，晚上七点正式开幕，七点半就开始看电影，中间半个小时就是电影节主席马可·穆勒上去吧啦吧啦讲了一通，然后是评委会亮相。
这次的评委会分为两部分，主竞赛单元与地平线单元。
主竞赛单元的评会委主度是达伦·阿伦诺夫斯基，来自美国的导演，这个人可能很多人不认识。其实他就是美国艺术派电影的导演之一，拿过金狮奖，2月份结束的奥斯卡他执导的《黑天鹅》还拿了最佳女主。
如果有心人仔细去扒三大电影节的历届评委会主席会发现有许多评委会主席都是来自美国的导演，也有许多来自美国的电影，获奖的也不少。
说明一个问题，那就是电影能不能获奖跟是导演中心制还是制片人中心制没有太大的关系，人家制片人中心制搞出来的电影一样获奖。
当然，也有另一个问题，那就是美国其实一直派人在随时掌控三大电影节的艺术走向，凡是不利于他们的估计就很难获奖。
比如这次电影节台省入围电影《赛德克巴莱》就是这样的，这样的电影不可能给奖的。
除了评委会主席是美国人，其他六个评委中也有一个美国，他叫托德·海因斯，他同样拿过威尼斯金狮奖，他最有名的一部电影在之后的是2015执导的一部，叫《卡萝尔》拿过金棕榈，何方知道他。
这部影片何方很熟悉，不仅他在另一个时空讲解过，同时在另一个时空的娱乐小说里好多作者拿来装逼冲奖。
所以说美国不缺艺术片导演，美国也掌控着三大电影节。
当然，这一届威尼斯让何方不喜欢的原因之一，是有一个中国的评委主席，那就是负责地平线单线评审的评委会主席贾科长。
“好，下面请欣赏开幕影片《三月十五日》，来自美国的影片，导演乔治·克鲁尼，瑞恩·高斯林、乔治·克鲁尼、菲利普·塞默·霍夫曼等主演。”
马可·穆勒说完之后，台下一片掌声雷动。
“卧槽，这种揭露美国伪民主选举也能拍？这种电影我们为什么不引进呢？”电影放到一半，邓超忍不住的小声吐槽了一句。
“噗”周围的几个笑了，有些东西大家都心照不宣的。就像中国的电影推向全世界的永远都是批判制度与呈现国内的黑暗，或者是表现国内的落后，所以全球观众看到的中国形象也是黑的，是落后的。
但奇怪的是，批判美国黑暗的电影在全球几乎看不到，或者说很少。是没有人拍吗？当然不是。
哪怕是中国及俄罗斯这样的被美国列竞争对手的都不会引进批判美国的电影，有没有觉得很奇怪？
当然，就算引进了，也会有人说‘看人家批判多自由啊’。
《三月十五日》这个电影讲的是什么呢？
大概是这么一个故事：完美的驴党政客迈克·莫里斯为核心，他聪明、帅气、野心勃勃，充满领袖气场，他向公众保证他会诚实于自己所言。
斯蒂芬则是他竞选班底中的媒体发言人，这个新兵的势头几乎盖过了竞选班底中的老头目保罗。
不过政治总会慢慢显示出其自身的险恶，斯蒂芬与前来实习的大学生莫莉发生了一段恋情，却不经意发现了莫里斯与她有过一夜情，而莫莉还怀上了孩子。随后，斯蒂芬与莫里斯对手的竞选主管私下会面被曝出，他被迫辞职，而莫莉更是因此自杀……
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……
威尼斯开幕式就这么在风平浪静中开幕了，国内当然也是花了大篇幅报道的。
毕竟有五部中国影片入围的，香港两部，台省一部，大陆两部。
“哈，这次威尼斯好看了，会不会被中国电影把奖项包圆了？”
“楼上的你想多了，这种事怎么可能发生？有时候电影多只是一种推广，并不是真让入围电影多的国家把奖垄断的。”
“怎么突然有这么多的中国电影能入围了？平时也没看到几部优秀的文艺电影上映啊。”
“不是没上映，是没排片，是观众不喜欢看。能上映能播放的就那几部，目前为止也就何方的《单身动物园》声势最大，票房最好。”
“谁看得下去啊，我是看过几部，我尝试过，实在看不下去，也就何方的《单身动物园》看进去了。”
“加油，加油，中国电影的高光时刻。”
“高光你妹，票房被人家压的死死的，明明是最低谷的时刻，你偏要说是高光时刻？拿奖了对电影发展有什么促进作用？是电影技术发展了，还是国产片把票房宝座抢回来了？又或者是我们开创了电影新理念了？”
“卧槽，电影是艺术，你们这些天天喊票房的，票房有什么用，艺术的东西就该回归艺术……”
“呸……”
“唉，又吵，网络就没个安生的时候。”
……
开幕式结束了之后反而没啥事了，何方对于参加各种活动兴趣不大。
他们每人手上都拿着个小册子，上面列全了电影节期间的各种活动。
主要是就是电影放映，何方给了剧组一个行程安排，那就是把所有的中国影片的首映都标出来，这是大家都要集合去参加的，中国人必须要给中国人捧场。
然后就是《烈日灼心》在威尼斯电影节期间放映三场，这三场他们是必须要到达现场感谢观众的。
剩下的就是自由活动，想去看电影就去看电影，想怎么玩就怎么玩。
当然，每个演员的经纪团队都是有活动安排的，这种热度不蹭什么时候蹭？拍点广告片，与名人合个影，穿个什么衣服然后在媒体上报个《某某性感写真闪耀威尼斯》之类的。
还有，也会有安排适当的放松去周边旅游，更会有安排去看电影。
毕竟威尼斯电影节这里是可以公开合法的用艺术眼光去批判比岛国片还开放的电影的，所以，与一帮子老外在电影院里看岛国电影是什么感受？
可惜，何方找不到伴去看，总不能跟黄奕去吧，黄奕他就不碰了。
第一天就这么过去了，第二天大家要聚集，因为今天会有一部中国影片要首映，这部影片就是《赛德克巴莱》，必须要去支持。
下午的两点半，何方带着《烈日灼心》剧组去到了年展宫剧院。
“哎呀，何方导演，你好，你好，感谢你们来支持。”魏德圣在电影宫门迎接，握住何方的手感谢。
“魏导客气，作为电影人怎么能不来看看好电影呢？特别是关于一部抗日的历史电影，我更喜欢。很多台省的真实历史被掩盖了，魏导能把这些真实的东西展现给世人看，我由衷的敬佩。一定得支持，而且必须得支持。”
没错，这就是何方一定要带着剧组来支持的原因之一。
“呵，何导大气魄，回头一定得多批评。”
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